Archive pour la catégorie ‘Musée’

« Imagine VAN GOGH », Grande Halle de La Villette, Paris (23.06 au 10.09.2017)

Laissez-vous transporter dans cet univers magique ! Une exposition immersive, une invitation au voyage !!!
Une scénographie gigantesque qui vous fait pénétrer dans l’univers de l’artiste peintre Vincent VAN GOGH.

La réalisation est signée Annabelle MAUGER et Julien BARON. La technologie est mise au service de l’art et plonge le spectateur au cœur de l’œuvre, pour lui faire ressentir les émotions créatives de l’artiste.

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Voici des vidéos réalisées par AMBREFIELD, pour vous retranscrire l’ambiance de cette exposition immersive unique en son genre !

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L’art des studios d’Animation Walt Disney (14/10/2016 au 05/03/2017, Musée de l’Art ludique, Paris)

Une exposition qui dévoile de nombreuses esquisses et travaux préparatoires à la réalisation des dessins animés des Studios Walt Disney.

La scénographie très bien pensée, permet de mettre en lumière les plus grands chefs d’œuvres de Walt Disney, avec une sélection de 400 œuvres majeures.

Le visiteur déambule dans les différentes salles qui illustrent les plus grands chefs d’œuvres qui ont marqué l’histoire des Studios : « Blanche-Neige et les Sept nains », la « Reine des Neiges », « Bambi », le « Livre de la Jungle », les « 101 Dalmatiens », « Mulan », « Tarzan », « Vaiana » et bien d’autres.

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La nouvelle Cathédrale Orthodoxe Russe du Quai Branly : la Sainte-Trinité

Débutée le 14 avril 2015 et inaugurée le 19 octobre 2016, la nouvelle Cathédrale Russe de la Sainte-Trinité située à proximité du Musée du Quai Branly et de la Tour Eiffel dévoile ses quatre coupoles et ses premières icônes et fresques à la tempera. Chaque bulbe de coupole est surmonté d’une croix qui culmine à 6 mètres de hauteur. Le projet a été réalisé par l’architecte Jean-Michel Wilmotte s’étend sur environ 5000 m2 de surface. L’édifice regroupe quatre bâtiments de trois étages : une école primaire franco-russe, un centre culturel avec une librairie, des salles d’exposition, un café, ainsi qu’un centre paroissial avec un auditorium.

La Cathédrale, située à proximité du Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe n’est pas encore achevée, mais on peut déjà visiter l’édifice.

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The Color Line, Musée du Quai Branly (04/10/2016 au 15/01/2017) au

Une exposition chargée de sens, où les thématiques du racisme et de la ségrégation sont abordés et mettent en scène tous les artistes africains et américains : peintres, dessinateurs, écrivains et musiciens, qui ont contribué à rayer cette ligne de couleurs, cette frontière qui avait été instaurée entre les blancs et les noirs.

Une exposition réussie, même si le parcours scénographique n’est pas toujours très bien agencé ; le visiteur se sent parfois un peu perdu dans le dédale des salles.

Voici quelques photographies qui je l’espère vous donnerons l’envie d’aller visiter cette exposition.

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ART 42 – Urban Art Museum, Paris

Découverte du 1er musée de Street Art en France, lors de la Nuit Blanche 2016. C’est lors de cette nuit blanche, que le musée a été inauguré.
50 artistes, 150 œuvres sur plus de 4000 m2 de surface d’exposition. La collection de Nicolas Laugero Lasserre est splendide ; les œuvres sont accrochées sur tous les niveaux de l’école Art 42, porte de Clichy.

Voici quelques clichés photographiques de ce que vous pourrez voir au sein de ce nouveau musée dédié au Street Art.

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Une balade dans les jardins de l’IMA, au Moyen-Orient (19/04/2016 au 25/09/2016)

L’Institut du Monde Arabe présente une exposition splendide, avec une scénographie digne des plus belles expositions au monde. L’exposition « Jardins d’Orient » est encore accessible pendant quelques semaines.
Je vous convie à aller voir cette exposition qui en vaut le détour, que ce soit pour les œuvres exposées in situ, au sein du musée ou des jardins créés pour l’événement.

Quelques photos pour vous donner l’envie de tenter la balade !

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Pour plus d’informations, consultez le site Internet du musée :
https://www.imarabe.org/fr/expositions/jardins-d-orient

 

Le DOUANIER ROUSSEAU (Musée d’Orsay, 22/03/2016 au 17/07/2016)

La Guerre ou La Chevauchée de la discorde, 1894, Musée d'Orsay20160416_173458La charmeuse de serpent20160416_170926

La rétrospective proposée par le Musée d’Orsay sur Henri Julien Félix ROUSSEAU dit : « Le Douanier Rousseau » rend hommage à l’un des plus grands artistes du XXème siècle.

L’exposition est très réussie, même si les premières salles illustrant les artistes qui ont influencé le peintre auraient pu être un peu mieux agencées. Le parcours scénographique n’est pas toujours très lisible.

L’exposition dévoile des portraits-paysages, des autoportraits, des femmes majestueusement portraiturées qui semblent grandioses par rapport au cadre.

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L’art du Studio BLUE SKY (Musée de l’Art ludique – 25/03/2016 au 18/09/2016)

Le Musée de l’Art ludique révèle parmi les plus belles esquisses et travaux préparatoires divers destinés à la réalisation de films d’animation tels que : L’Age de glace, Robots, Horton, Rio, Epic et Snoopy et les Peanuts. Le Studio BLUE SKY est un studio d’animation en images de synthèse qui a été créé par l’Américain Chris WEDGE à New York, en 1987.

Aujourd’hui, le studio regroupe les autres illustrateurs & co-partenaires : Carl LUDWIG, Eugene TROUBETZKOY, Alison BROWN, David BROWN et Michael FERRARO. BLUE SKY fait partie du Groupe Fox Entertainment.

L’exposition débute par les grands noms de l’illustration de la côte Est Américaine du XXème siècle, tels que Windsor McCay, créateur-illustrateur de la bande-dessinée : « Little Nemo in Slumberland ».

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La femme au tableau (film réalisé par Simon Curtis, Juillet 2015)

affiche_film_femme-au_tableau Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1970, Huile, or et argent sur toile, 138 × 138 cm, Neue Galerie, New York

Un très beau film qui relate d’une histoire vraie, le vol par les nazis de grands-chefs d’œuvres en Autriche. Ce film traite des plus belles œuvres de Gustav KLIMT qui ont été dérobées sous la sécession viennoise, à la famille Bloch-Bauer notamment le : « Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I« , datant de 1907, qualifiée de « Joconde autrichienne ». Maria ALTMANN, la nièce d’Adèle a décidé de porter l’affaire en justice avec l’aide d’un avocat, ami de la famille, pour récupérer le tableau alors exposé au Musée du Belvédère.

Après plusieurs années de procès contre l’état Autrichien et le musée du Belvédère, Mme Altmann a récupéré le tableau. Il a ensuite été vendu lors d’une vente-privée pour 135 millions de dollars, le 18 juin 2006 et acquis par le milliardaire Ronald LAUDER. Il est désormais exposé à la Neue Galerie de New-York.

Film actuellement en salle depuis le 15 juillet.
Voici la bande-annonce :
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19550353&cfilm=227206.html

Bon visionnage !

Le pressionnisme etc… (12/03 au 13/09/2015, Pinacothèque, Paris)

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« Le pressionnisme, les chefs d’œuvre du graffiti sur toile », cette exposition aurait aussi pu s’intituler :

« le pressionnisme ou les prémices des graffiti sur toile ». En effet, on y découvre les premières créations de graffiti sur toile des années 70 à 90. L’exposition est très riche. Pour une fois, la Pinacothèque propose une exposition très vaste, qui se déploie sur plusieurs niveaux.

Le pressionnisme, mouvement souvent associé au tag et n’est pas toujours relayé dans le monde de l’histoire de l’art. Il est pourtant essentiel et annonce les débuts du graffiti sur différents supports, avec le monde urbain comme source d’inspiration.

On y découvre les œuvres de Basquiat, Bando, Coco, Keith Haring, Phase 2 et bien d’autres.

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